《弗朗西斯·培根&另外两个培根》

历史上著名的培根有三个:

一个是我们天天在吃的肉。Bacon原意是烟熏肋条肉,西式肉制品三大主要品种(火腿、香肠)之一，英国和爱尔兰称烟肉为streaky bacon；

一个是与莎士比亚同时代写《人生论》的哲学家培根，他提出的“知识就是力量”创立了科学归纳法，与《蒙田随笔》、《帕斯卡尔思想录》被人们誉为欧洲近代哲理散文三大经典；

再一个就是在1992年去世的画家培根。

月黑风高的夜晚，戴尔从屋顶上偷窥画家培根的工作室试图捞点值钱的东西，一脚踏空从天窗掉了下来被培根抓个正着。

送监或赤身裸体非此即彼，小偷选择了后者。

60年代初，George Dyer成了培根最伟大的缪斯，他出现在培根的许多画作中。令人大跌眼镜的是他们开始了近10年的恋情，小偷变成了模特成了画家的情人，荒诞的开始有着让人意想不到的结局。

因爱相杀，选择了结束自己的生命36岁的戴尔服安眠药自杀了。为自杀身亡的同性情人所作的《乔治·戴尔头部习作》笔触中隐含着内心的想象和情绪，人物的形象被肢解扭曲，依然保持着可以辨认的形象。画中的戴尔非常注重日常衣服的表现，正装因为过紧而撕裂，从而更引人注目。

培根说：我们总是生活在面具下，一张真实的面纱，我有时候在想，当人们说我的作品有些暴力时，也许我能够不时地揭开它们的一两层面纱。

2007年《人体研究，开灯的男子》佳士得拍出超过800万英镑的天价；

2008年《三联画，1976》纽约索斯比以8628.1万美元易手，创下索斯比现代作品拍卖纪录，培根在世时是泰特美术馆两度回顾展的主角，同年作了他第三次的回顾展。

2013年《向培根致敬》在中国举行首次大规模个展。80余幅作品绘画、素描、手稿及文献等很大部分出自培根在伦敦充满神秘色彩的7ReeceMewsLondon，对当代语境中培根及其影响的众多前沿项目和课题有了进一步的了解。

弗朗西斯·培根生于爱尔兰。

作品以粗犷犀利强烈暴力与噩梦般的图像著称，扭曲、变形和模糊的人物画使他成为战后最有争议的画家之一。他经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工，创作出反映自己的内心幻象和痛苦的肖像作品。

1929年定居伦敦开始接触油画，同时不断实验水彩画与素描。早期作品受到超现实主义的影响，《三张十字架底下人物的素描》展出后，受到了广泛注意。培根运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒。

培根的笔下形象不再是再现的重复，向人们展现了命运真实的面目。他形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”，令人不适的恐怖，巨大的苦痛感撞击着观者的心灵。这种敢于直视内心感受毫不介意地表现在公众视野当中，引起了人们的内心关注也让当时的画坛为之震撼，人们把他的作品与戈雅的奇妙作品相媲美。

凡·高是位具有痛苦意识的人，培根喜欢他用激动的笔触传达内心的挣扎。气质上培根与痛苦的眼光看待世界的画家苏丁有相似之处，“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，是已经在消失的记忆。”他的画向人们揭示出生存中的痛苦和人类天性中既可怜又可怖的一面，引起人们的思索。

1945年，现代主义艺术正蓬勃发展，新旧观念产生激烈碰撞。36岁的培根与23岁的弗洛伊德相识于伦敦。培根是英国文艺复兴时期著名哲学家弗朗西斯·培根的后人；弗洛伊德则是精神分析学派始祖西格蒙德·弗洛伊德的孙子，二人第一次见面就成了无话不谈的朋友，他们几乎天天见面常在伦敦苏荷区的一家酒吧讨论艺术。

在培根的影响下，弗洛伊德放弃了以往的工作方式，“我想，培根自由的画法确实促使我变得更加大胆了。当我意识到自己是在线描而不是绘画时就会非常恼火。于是从那以后，很多年来我再也没有画过素描。”二人绘画语言上的迥异，或许源自不同的成长环境，同时，这样的差异也为彼此的友谊埋下了隐患。

不久，他与弗洛伊德在一次争吵后不欢而散，最终彻底决裂。混乱的世纪，培根与弗洛伊德的作品共同显示了一种反理想主义的倾向，这种倾向是对他们那个真实时代的自然回应。除此之外，他们还有一个相似之处——凌乱的工作室。培根说：在这片混沌中，我感觉这是我的家，因为混沌为我开启了形象。

1952年，培根画了系列《教皇 英诺森十世肖像》。变体画延伸借用的委拉斯开兹的作品，红衣主教隐匿在半透明的帘子后面，形象模糊不清表情是张着大嘴尖叫或打呵欠，其涵义大概是让观者从中感到幕后躁乱、恐惧的人物状态。培根的作品获得大众的敬仰和等量的排斥。撒切尔夫人曾说：那一位画那些可怕的画的人。

1961年，52岁的培根搬进肯辛顿一处马厩改建成的二层楼房，一个长8米、宽4米的小屋，地板上堆积着杂乱无章的材料。纸箱里装满从艺术画册和杂志上剪下来的图片，地板散落着上百张被撕裂的照片、犯罪现场的插图、病理学的图片、报纸、电影明星和田径运动员插图的碎片，在这个神奇的空间里度过了生命中最辉煌的30年。

培根研究过尼采著作、样式主义和浪漫主义绘画。受北欧怪诞风格画家的影响习惯使用人物形象作为图画设计的基础，常从过去大师的画中按个人经验和内在的极度痛苦选材。一种幻灭的、兽性的恐怖感情，反映了当代都市生活的精神危机。

《三联画》以古代希腊神话为主题3幅巨幅画作组成。一个没有头的人被三只秃鹫环绕在中间，两侧分别为一名面容畸形的男子。这幅作品被专家评价为私人收藏家手中最重要的代表作，也被评论界认为是培根最好的作品。

1969年创作的画作《弗洛伊德肖像画习作》三联画在纽约佳士得拍卖行以142405000美元落锤。培根与卢西安·弗洛伊德他们共同见证了20世纪艺术运动的风起云涌，他们有着近30年的友谊，一度形影不离最终不欢而散。

每天起床的唯一目的：去画画，去创造美好的事物，去创造比昨天更好的事物，不放弃，与人竞争，并且雄心壮志。他们的工作室凌乱不堪，甚至难以下脚，但在创作上，他们硕果累累，作品更是闪耀至今。

1971年巴黎大皇宫举办大型回顾展，培根是第二位享此殊荣的在世艺术家，前一位是毕加索。

Francis Bacon是英国20世纪最伟大的画家，作品作为描绘人类形体的力作，在英国乃至世界艺术史上，都具有独特的地位。

PS：梦被虐待的肖像

《乔治·戴尔镜中肖像》布面油画198x147.5厘米，马德里提森-伯内米萨美术馆收藏。

肖像是培根对其一生挚爱的戴尔极为罕见和发自内心的描绘，也是培根创作巅峰的一幅代表作。在他的肖像作品中，一个人的脸总是有点模糊的。不断地涂抹、挖洞揉面团后把灵魂挤出来。当人们看他的肖像画时，眼睛似乎可以望得更深，穿过画面达到自己的内心。

画家坐在转椅里扭动着脖子，头颅已经瓦解脸的部分像面具一样剥离，后面是头发和一只耳朵被压得七零八碎，反射出特大的头看着镜子里，戴尔把自己的头埋在过大的肩膀里，鼻青脸肿鲜红的脸上，调色刀从皮肤上划过向外翻出，色彩奶油般的重量互相交杂没有混合。轮廓就是一片泼溅的颜料肩膀、洁白的衬衫、领带的影子、鞋、华丽而又光洁的西服证明这是一个在意自己外形的男人。

两张脸同样重要，一个人和他的另一个自己，两者之间是绝对的空白。

矩形的镜子圆错位，戴尔的脸已经偷走了。镜子不撒谎，它是一幅画而不是一面镜子制造出另一个画像，画面中混合了抽象和具象，二个脸之间有差别的让颜色之间互相流动。

一圈光晕在地面形成一个圆。一个男人被撕成碎片天空依旧冷酷而镇定。

在很多培根的画作中，温顺的戴尔像培根希望的一样，为了让他持续充满灵感的作画，便不断让培根折磨和痛苦。长期以往，培根给戴尔带来的就是毁灭性的代价，他不给戴尔任何喘息的空间，戴尔只能通过酗酒与毒品度日，长期的压抑和扭曲，注定了悲剧的结局。

戴尔死后，培根和没事人一样照常参与活动，出行，更换身边的男伴。戴尔这个来自社会底层，走投无路的小人物，对于培根这位锋芒四射的大画家，是无可取代的。

多年以后，培根经常回到他们一起住过的酒店，一直待在同一个房间里。对于某幅画的感受的，每个人有自己的见识、当时的心情，如何阐述是很个人化的东西。

《乔治·戴尔镜中肖像》以1380万英镑成交，使他成为继安迪·沃霍和毕加索之后价格攀升最快的艺术家，同时也是二战后艺术家中作品价格最高的一位。

艺术中有很多东西是理性和逻辑无法直接分析出条理的,戴尔走的那一刻，培根是否也一同离去了，我们不得而知。